不由想起法國片《親密的敵人》，更偏愛《燃情歲月》，尤其音樂。

怎麽可以這麽爛，從第一幕就開始爛，一直堅持堅挺爛到最後，劇本台詞剪輯節奏還有指導演員全部都好爛好爛好爛啊浪費觀眾的時間啊所有人在陪導演玩麽，好多台詞讓人尷尬到忍不住笑出來。M真是好演員啊，越是爛片越能體現出一個好演員的價值，是電影再爛，鏡頭依然喜歡她，她出現在鏡頭裏，就給了角色一些可信度，雖然這個角色依然很爛啦

卓別林的電影總有一種溫暖人心的能力。生活雖然很苦澀，但是還是能過的很輕鬆。貧窮的流浪漢也能過的很富有。那個小孩子真漂亮。不過就是有點兒沒看懂最後那一段是個什麽意思。

有困在時間裏的父親珠玉在前，這部從阿茲海默症患者的角度拍感受方麵根本趕不上。 但它還有一大半是從兒子的角度拍的——這部分裏對“遺忘”母題的反複對照，他始終走不出的她終將忘記，她心心念念的他早已遺忘——可能是全片裏最好的部分了。還有一小半是回憶——這部完全就是老阿姨在鬼斧神工化妝術下出演晝顏，一下子就狗血了。 而且這種把小學的孩子留在家一年，簡直就要上演無人知曉了的遺棄罪行為，不管多追求真愛多不曾後悔，確實難以理解。雖然京阪神大震確實是311前大部分日本人最大的集體精神創傷，但震一下突然就開竅悔悟了確實也難以理解。 另，一時竟不知道是87vs93格差大還是58vs66格差大……（反正都感覺不是一代人）（可能因為女性花期短的原因還是後者更明顯）

好電影總是充滿矛盾：自我的矛盾、人人的矛盾、時代的矛盾，《與魔鬼共騎》就是將上述三重矛盾集於一體，重新解構和觀照美國人永恒的傷痕“南北戰爭”。你會發現，隻要將時間軸拉長，每一個民族及其人民的深層的經曆和痛苦都是相似的。同時並不會覺得這是一部很沉悶的電影，李安的題材視角向來獨特，鏡頭語言也是一貫地舒緩紮實細膩——你能夠想到的幾乎都能被他以電影語言填滿。影片結尾，李安借男主之口再一次消解了戰爭正義性和正當性：“這無所謂對錯，就是那麽回事”。希望能夠有更多“另類”視角的戰爭電影，但它又不總能是李安拍的，我該怎麽辦？