結尾完全可以用幾十秒閃回處理 評分可能會高些

導演作品裏最喜歡這一部！印象最深的是幾段如夢如幻的幻想性場景，配合著音樂，給人迷離舒緩之感。讓我聯想到塔爾可夫斯基的《飛向太空》、《潛行者》。 達傑與種羊都充滿旺盛的生命力；卓嘎像那隻不生崽準備被賣掉的母羊；爺爺對應著馬，它們已經慢慢遠離了藏民的生活……更不用說白氣球與紅氣球了。這種對應讓影片的表達很清晰，容易引發思索。不足之處就是過於直接、明確，少了點蘊藉的韻味。 之前的《塔洛》基本是傳統與現代二元對立。本片中兩者不再截然對立，但以現代科學為基礎的當代生活，需要對傳統進行改造、祛魅，才能完成現代化。這自然就會打破傳統（特別是宗教）的精神內核。 豐盈的生活狀態，鮮活的人物，又蘊含著文化之殤與傳統之痛，手持攝影的影像風格也被近乎完美地呈現。其作品的完整性、豐富性，遠超一般國內藝術電影。

在《獅子王》之前教會我什麽是動畫電影的經典

看的最後一場的視頻，少踩雷了，也沒以前那麽勁爆和搞笑了，更像是一場告別。最後還是選擇了香港為話題，看得出他感情很深。

弗裏茨·郎與表現主義遍布的電影，城市形態與升降的階級劃分都來自於《大都會》，底層城市何嚐不是表現主義作品中的暗黑城市的動畫二維式轉繪，這些與安徒生底本、默片式拍攝方法共同造就了這部電影的獨特氣質——一種政治光譜上的搖擺不定。看似反對強權政治（複製皇帝雕像與風格來源毫無疑問是對德國二戰的意指），但在新局麵誕生之時生出了無盡的頹廢與無力感，破敗與之前規整相比明顯指向了法國自身的革命傳統，打破舊世界，但無法建立新世界。先前被革命勝利隱藏的反麵被展現而出，無人填補的位子必將有新的權力填補，但低沉的風格以及那依舊處於地下的人含蓄的指出了，新的局麵依舊處於一種曆史周期律之中。結尾一個老人隨意說了一句“這樣的鳥，我可沒見過”，老人此時成為曆史的化身，隱晦的道出了一大苦感，王朝如何更替，底層依舊見不到光。