從直道到彎道到漂移，日本國小的隻能用漂移來飆車，美版頭文字D。這部更無什麽劇情可言，不過賽車場麵要更刺激。北川景子和妻夫木聰純粹是打醬油的嘛。

難得有一部幾乎從頭喧嘩到尾的楊德昌。/台灣的都市迷茫期比大陸早一代多。/女生們幾乎全是全黑包身裙。一種審美。大部分場景都超暗，醫院才開始亮。/姐姐姐夫對話以及姐夫撞車，都話劇感溢出。/小鳳樣貌是低低配胡茵夢。（十一年前楊導用的是真胡茵夢）。（掉眼鏡也是很厲害，隱晦提及可能慣用。）順便可以說全片幾乎沒有近景更沒有特寫，所以人具體長什麽樣也看不太清，輪廓像就是像了，尤其是標誌性胡茵夢發型。/片中其他的笑點和諷刺都是暗刺，但藝術家阿波這裏就都是明晃晃的。/Molly最可悲，完全理不清自己更不要說和他人的交互。/阿King推狗頭軍師進電梯那好玩。/少見的有在熱門餐廳排對等位時聊天的情節。/我珍惜非LGBTQ時代的影像中的一些女性親密時刻，因為現在可能很難拍。/超越普通四星，對於楊導來說又不是很五。

荷蘭角的運用，90%的畫麵都呈現出10-30度的傾斜，水平線和垂直線的變歪讓觀眾產生了不安和輕微迷失方向的感覺，從而用視聽語言體現出強子和小明兩個外地青年在北京闖蕩之路的艱難，這種失衡讓觀眾感覺到了角色的不安和環境的不安定，從而從視覺上強調了故事。管虎作為第六代導演對邊緣人物的把握很精彩

“獨立時代”是一種反諷或是一種渴求的精神，在隨波逐流的社會需要這樣一種獨立精神，去重新審視自我。最先想到的是是安東尼奧尼，楊德昌對現代城市快速發展下的人的處境與安氏有相通之處，隻是安氏更加敏感和抽離。而楊德昌強於說教和社會性，這和他對當時激烈發展的時代息息相關，而影像則是他對時下商品經濟、人情世故、人的異化與認同保持著相當的批判反思態度。

記得在電視上看的……高虎和黃渤兩人在那裏彪戲。。。