首先要讚許婁燁商業轉型效率之快，其以往用於作者表達的手持鏡頭，極為精準的在《蘭心大劇院》裏找到其全新定位。並在重場追捕戲中，起到了極為重要氛圍營造作用。但脫離“奇情劇”之後，婁燁導演能力的不足也在本片中被暴露無遺。室內空間感的淩亂，戲中戲設定與諜戰故事的牽強附會，作者特征在情感戲表達上的冗餘，甚至黑白影像下對於光影的單調設計。這些問題在以往人物情緒為主導的劇情中，可以有效的被弱化或忽略。但如今放置在典型的懸疑諜戰類型片中，戲劇性成為敘事核心，這些元素恰恰是其表達的重要途徑。導演也企圖通過鞏俐的大女主人物，來規整情感脈絡。但《蘭心大劇院》畢竟是類型故事。當婁燁決定以“孤膽英雄”式的決戰做結之時，就注定了其作者電影時期的創作慣性的失效。對於婁燁的商業轉型，雖然值得期待，但確實也還有很長的路要走。

無聊得看不下去，磨磨唧唧得明顯編不下去了，這劇質量下降的太嚴重了

一個類型片故事到了婁燁手中依然呈現人物內心的複雜。晃動的黑白影像比以往更聚焦、更凝練。演員在呼吸起伏與眼神遊移之間將角色情緒放大和傳遞。影片把現實、任務與舞台表演揉捏在一起，多重界限的模糊正是女主角於堇所處狀態的投射。鞏俐的表演既有現實與舞台的細微差別，又有任務執行中不可抑製的情欲表達，其層次的豐富與拿捏的精準讓人歎服。戲劇圈“獨角戲女王”黃湘麗的加入又是另一種次元壁的打破。// IFFAM 12.10 @舊法院大樓 / 帶著影片情緒深夜從口岸通關離開澳門，竟有一種“帶著電影過春天”的意味。

夜店有真愛。。。腦殘= =

如果卡司不是婁燁和鞏俐這片估計都上映不了，因為導演個人風格太明顯，以至於普通觀眾（比如我）無法完全理解電影的脈絡。