40年後依然經典，震撼的結尾，和耐人尋味的寓意。雖說阿凡達是視覺上的佳作，但看過此片之後才明白什麽叫：科幻片的核心是“思想”，而不是“視覺”。

大概是從春晚郭達蔡明的小品《機器人趣話》獲得的靈感？故事立意不錯，忽略太空科技硬核，總體視覺還行（除了機器人充電樁的燈能把眼睛閃瞎）。 片子本身更想表達的是，一方麵探討人的本性，當然有欲望在不斷膨脹，需求沒有滿足下就會發生機體故障，這是人性的弱點，正是這種不完美和不斷突破自我，讓人類成為造物主。另一方麵，男主希望女機器人脫離程序擁有自我意識，也是科幻片一再討論的主題。我的看法是，機器人就讓它服從程序，因為它有了自我意識，就突破了人類可控範圍，成長為更高級文明，根據《三體》理論，這對人類是場顯而易見的災難。

時代在進步，過時了就是過時了

本來要看 1973 年的 the wicker man，中譯名都是異教徒，於是就不小心看錯了。看完才發現。真是絕了。這部服化道不錯，演員美死我算了，光也很好看，血腥場麵猝不及防。不怎麽好看。不建議觀看。

蕭索冷靜，娓娓道來，而這種難得的平靜在行雲流水的動作場麵的映襯下，讓本片擁有了一種收放自如的戲劇張力。大量宗教符號和理念的引入讓本片的故事有了一種濃烈的儀式感，也讓赤裸的殺戮充斥著極富榮譽感的殉道理念。於此，跳脫出類型敘事的限製，在質疑和反思中完成了一種對於道德本身的洗禮。