十年前的ARATA和伊勢穀友介是那麽年輕，十年前的是枝裕和還是一貫的簡言沉默。手持攝像機的真實和虛晃，大量的沉默與現實回憶的閃回。大家都是普通人，大家都是陌生人，嗯，你同意麽？

還是熟悉的家庭輕喜劇。

一部《鄉愁》，獻給母親；一部《犧牲》，獻給兒子。從意大利到瑞典，塔可夫斯基完成了兩部偉大的影片和一種令人吃驚的對稱，影片的進程從此不斷影響甚至操縱他的生命，最後永遠停留在1986年冬天的巴黎。至此所有的現實與夢境，詩意與真諦都留存在永恒的膠片上，一遍又一遍地訴說，使人探尋，使人思索，使人沉醉。《犧牲》還差十分鍾結束時我突然止不住地流淚，萬般思緒不斷撞擊心頭，卻又說不明白為什麽；言語變得模糊並且無力，唯有感受和銀幕真實存在。三年了，人生的際遇不可妄測，而這個三月或許是個奇跡。什麽是藝術？這就是藝術，真正的藝術。Спасибо, Андрей。

芒果台的關係戶問題有點嚴重那，好好做飯，黃老師。

鄉愁其實可以看做是塔的轉型，如果塔沒有去世的話，他以後的電影風格應該都會更像鄉愁和犧牲，最明顯的區別其實很直接：話變多了，之前的片子裏話都很少而且都是和劇情有關的對話，但是從鄉愁開始會有長篇大論的探討，這個其實更像伯格曼，野草莓全片就是建立在獨白之上的，說的太明白反而不像塔了，所以會有一種違和感