從畫家無由地殺死小孩後電影開始進入超現時演出，對一個平凡人而言隻能汗顏無法跟上導演的腳步，以高山仰止、仰之在前，忽焉在後來表達最為貼切，完全不明導演意圖為何，或曰此作品為恐怖片，實在謬之千裏矣！

南斯拉夫式癲狂的仲夏夜之夢。“我要告訴你一件事，老頭，我蔑視死亡”，狂歡蔑視任何人的死亡，並將生命之邁向熄結的終局當作輕佻的遊戲來享受，狂歡的意誌取笑他人的生死，直至嘲弄自己的滅亡，它對於一切現世的價值規範和人類尊嚴嗤之以鼻，如死神般一視同仁；但背謬的是，越具有狂歡色彩的影片，便越傾向於拷問個體的死亡，它正是通過凡人必朽的終局，來消解嚴肅的重量。狂歡之神比任何其他神祇都接近於死亡，正是時刻知曉生命的短暫和塵世的必朽，高歌與放浪才成為今宵自然的選擇。狂歡取消了明日的存在，因為誰也不能向無常的人生奢求更多，莫歎時光促，且盡眼中歡。狂歡的底色往往是悲涼，也正因如此，再多的錦繡花枝也不顯鋪張，死亡是通向狂歡之國的鑰匙，因而影片中到處都是關於塵世必朽的隱喻，我還能記得荒漠中野豬啃食著生鏽的車皮。

第二部伯格曼——看得出他不拘泥於故事而著重用影像來描繪人類的精神活動。本片展現了失敗的婚姻和創作焦慮雜交所產生的夢魘。對比度極強且頗有表現主義色彩的打燈在後半段頻繁出現，在片尾的樹林戲達到高潮——群魔的臉龐在頂光下著實毛骨悚然。弑童片段，配樂和海浪重疊在一起，烘托出無與倫比的uncanniness，歎為觀止。

打鬥場景設計很港式，其他一般

看到最後差點吐了...