一群原生家庭有缺陷的孩子，在台風天，做著成年人不會做出的瘋狂舉動。探索青春，探索性，探索人生，探索世界。 別樣的青春片，雖然不會是大眾級別的，但絕對符合某些人的青春時代。

周同學比較經典的喜劇片之一，其實人人都是食神。

台風真的是一個寫斷裂寫超越日常瞬間最好的意象，以至於全片都是在講一次自然斷裂的時刻。裂縫本身也是對時間連續性的質疑（盡管並無所體現），而對應空間上是平麵且逼仄壓抑。但我更覺得是對60s末青年革命遲來的回應與清算（畢竟革命也找挑戰著線性時間、尋求破裂與重建）但到了80s隻能被困於台風席卷下的教室，在狂歡中堆起桌椅讓人想起曾經的校園封鎖。宏大野心變為個體情欲就個頭，主動抗爭變為被動苦悶。三上決然一躍自盡讓人想起當年社會紛爭中最奮不顧身的青年（甚至讓人想起三島之死）。這是不是對存在主義這一前代人最風靡思潮的悲憤回應：“死亡是活著的前提，無法莊嚴地死亡，又怎知如何莊嚴地活著”。在生死之間的存在主義自身的消極性，革命的戛然而止使得這個問題在一代人心中留下了巨大的慘白

盛名下就失望了。 口音好可愛，結局好可愛。

在天氣預報般的時間線countdown下，台風令作為管理機製的“校園”，乃至東京的城市空間重構為封閉的，鬥技場/狂歡節般的空間，在此之中，時間性以凝縮的方式流動，也即所謂“成長儀式”。相米慎二看似是巴讚的信徒，實際上存在著各種各樣的形式化，以及鏡頭內部的意向性，引導性。在影片中多數為陰沉，黑暗，自然光的影像重構了視覺，換言之，生成為一種屬於青春期的，曖昧的觀看，這種觀看訴諸某種純潔主義：人物赤裸的身體永遠不會使用近景，而是通過中遠景，鏡頭固定，和這些狂歡之中的對象一樣，凝視無法真正產生，或者隻能在男孩們黑暗中的意淫中被想象。發生在台風之中的一切呼喚著影片的最後一幕：明亮，“正常”的視覺，一個happy ending？並非如此，三上的死亡以手持攝影機的抖動，以及鏡頭色調的一轉暗淡基調入侵其中。