一如《我和厄爾以及將死的女孩》，導演在本片中仍采用了瑣碎的快速剪輯、夢幻般的運鏡技巧和富有躍動感的電子音樂，呈現出鮮明的個人風格，隻是過於風格化的炫技手法（無貶義）不太合適傳記片的拍攝。 之前被人津津樂道的豪華卡司也沒能發揮出應有的作用——除了讓《電力之戰》的知名度更高。卷福和尼子的麵部辨識度太高，荷蘭弟的形象則因《蜘蛛俠》係列的成功被固化為“鄰家大男孩”，這都會影響他們對角色的塑造，尤其是飾演愛迪生、特斯拉這種廣為人知的曆史人物。 看的過程中，我很難將卷福飾演的角色代入為愛迪生，更想不到三位如何做才能“讓電影變得更好”，除非他們能像狗爹在《至暗時刻》中飾演丘吉爾時那樣“讓自己消失”。

什麽鬼，續集竟然變成音樂劇people shit

之前隻知道愛迪生發明電燈，其他一無所知，看了電影才知道原來還有這麽多有趣的故事，也沒想到愛迪生原來也是個商人，另外讓人感歎美國真的牛逼，那個時代真的牛逼，科技飛速發展的年代，發明創造欣欣向榮

“囚”的標題裏困在“口”中的“人”是反的。三個段落循序漸進，觀眾與“患者”之間情感建立做的很穩當。段落首尾處從陽光下勃勃生機的植物，到夜晚樓宇窗戶裏掙脫出來的光，再到風雪中無所適從的麻雀，結合克製的配樂，是除了客觀記錄之外創作者意識的體現。“當現實擺在你麵前，不要拒絕，讓它自然而然的發展，人才會活得開心…我的一生太平常你絕不會理解，除非你也那麽平常…”太多經過深沉思考後得出的道理，是來自這些被母親當成希望的失去希望的兒子、所作所為完全超出妻子掌握的丈夫、是快樂的享受了六十年孤獨人生的單身漢、是一個個被“正常人”定義為“不正常”的人說出口的。從映後交流得知導演沒有意識到，漫長的五個小時困在影廳裏觀影也是一種“囚”，是用作品中包含的時間來壓迫觀眾，使其切身體會片中“患者”更加漫長的被“囚”體驗。

能不能多給特斯拉一點戲份？在曆史上他已經很可憐了，在電影裏他怎麽還是一個人見人欺的小可愛。。。。講價那段太萌了。// 三個主要角色塑造得隻是平平，就連愛迪生又好又壞的，也沒太多深度。