卡隆在意記憶空間的深度，由私人空間擴寬至曆史環境，比如Cleo和孩子在陽台，從近景上搖到環境的全景，並且聲音寬度也隨之變化，這樣的鏡頭比比皆是。可卡隆專注那些工整客觀的視聽表達的時候，也沒有逃脫無意識被平庸化的桎梏，無數的廣角鏡頭和前景深對立的空間，的確是美也細膩，但卻看不到思想，甚至連情感也早早的被固化，最終也隻是成為了一部記憶影像，哪來的什麽野心可言。

90/100，本片聚焦於紐倫堡審判中對四名德國法官的後續審判，有著上世紀60年代極其出彩的室內律政劇風範。從法官丹•海伍德與軍官遺孀相處的副線劇情和審議的主線劇情，對白從德語和英語之間猝不及防的轉換，無不反映出二戰後戰勝國對於第三帝國殘黨的觀點及差異性。通過公訴人、辯護律師及證人的矛盾暗指時代的道德漏洞，正如活在台詞中的納粹當初不公的審判。法官手中代表“正義”的法律程序更像是局外人。被告要證明無罪隻能控訴群體的弊病，而公訴人對四人的指控無疑涉及全德國的意識形態，提供的“證據”也隻是暴行的結果論而非所需的事實。像《光榮之路》中“以人為恥”的正義辯護，在影片中成了否認自我的手段，他們曾為法官，罪在無法審視自己及法律本身。總而言之，這是一部闡明道德與法律之間存在斷層的曆史悲劇。

瑪莎百貨之人偶體驗生活

與之前看的《萬湖會議》可以對照著看 一場關於個人與國家的審判 而絕對裁判的公平正義由誰來說了算？ 曆史的書寫者？勝利者？ 就拍的還蠻長的，漫長的審判。

觀感很流暢，就是期望中的滿足感遲遲沒有出現，佳句雖時有，終難成佳章，理性起來的卡隆還是無法撇清感性。