第一部阿彼察邦 想到可以對標是河瀨直美和陳英雄 cli-fi一半發生在城市 但置景從第一幕就延續了那種氤氳潮濕卻充滿綠意的氛圍 尋找答案的過程是趣味所在 錄音室和音樂教室音效感人 但回到雨林 試著放慢步子共情才是靈魂所在 那之後的每一幀都像放慢了一樣 所有情緒拉滿 十足的meditation/阿彼察邦qa說用了35mm 每四十分鍾都讓演員連貫演足 並不確立人格 隻與環境interact 是導演特有的哲學 適用這種人種風土誌 但沒有結尾又實在稱不上sci-fi 即使前半部也很有未來感/還是無法忽視的綠 以及共情的苦與樂也作為隱含主題被很好的理解了 hallucination是詛咒也是天賦 心是孤獨的獵手

《自殺俱樂部》前傳，無論如何我都回憶不起結局了，見鬼.

當阿彼察邦似乎已經把自己的敘事風格玩到極致的時候，他找到了幫助敘事升華的另一個載體——聲音。聲音打開了另一個維度，仿佛可以在時空間自由穿越，串聯起了過去現在和將來，6000年前被獻祭的少女，舊時在村口被打劫的青年，現代想開花店的外國女人，未來的太空飛船，都在聲音的連接下在此刻相聚。Jessica和Hernan在房間裏手握著手，那一段真的太詩意了。結尾的大段空鏡讓人想到了《蝕》。

相當雷人的一部片子，不過王晶的片子，雷人是常態，不雷人是變態~~垃圾片

真好，在電影院看了35mm膠片放映，聲音是嵌在裏麵的紐扣，重音在電影院裏擊打我每寸神經骨骼。兩個人坐在房間裏，時間流逝，記憶通過聲音浮出水麵，但是沒有眼睛，不在可以看到的部分裏，所有的記憶都隻能通過想象發生。直到放下手臂，感受身體被抽空的瞬間絕對的靜止。我想多半是因為記憶是不可以描述的，而隻能被感受。如果沒有那個看起來會在賈樟柯電影裏出現的飛船就會是完美的。［ifc center］