很有味道的老日本電影，很老，很日本，昭和背景下，由出櫃、精神疾病、夫妻、異常之愛、人格缺陷共同描摹的家庭倫理劇，亦具備著昭和日本文學的變格之美與社會意義。本片以家庭為媒介，將精神分裂症之於夫妻關係和家庭影響這一矛盾以“愛”串聯，以“罪”將之展現。出櫃是一種罪，愛是一種依賴，但人類脆弱的精神才是悲劇源頭，精神疾病並非罪過本身，卻是“死之棘”的悲劇之本。我不認為這是一種毒性的異質之愛，恰恰相反，我看到的是堅守而可敬的夫妻之情。這確實是個悲劇，但悲劇的根本是沒有充足的精神護理認識及手段。精神疾病本就是這般凶狠暴虐，而大眾對精神疾病的不理解、不了解，以及將之簡單化、情緒化、扭曲化，將之等同於患者情感、價值觀、判斷力的指摘亦偏離了正軌。後段的群鳥紛飛鏡頭相當震撼，這是對精神症疾一項極具藝術性的精當展現

3.5 之前討論《羅馬》時，常看到《沼澤》被提及的數次極高。南美的潮濕，泥濘血漬，傾盆大雨甚是疲倦，劇情看似鬆散，有如達內兄弟般的筆觸，受傷的傷口癒合、骯髒的身體洗淨，你日日重複自己的生活，宛如星體重回了軌道。

羞日遮羅袖，愁春懶起妝，易求無價寶，難得有情郎。枕上潛垂淚，花間暗斷腸，自能窺宋玉，何必恨王昌。這首我膚淺的進行賞析的詩，背後竟有如此多風花雪月情苦衷腸~

戲是好戲。沒有什麼可以比雜音和噪音更能凸顯不堪其擾的生活，可我尤其討厭電話鈴聲，整場都像被綁在座椅上聽人刮玻璃。導演對室內空間的處理很乾脆，製造出光亮的壓迫感，讓人極度不安的天井，觸感的燈，舊得毫無生命力的傢俬，都像是浸泡在噪音裡一樣，也可能就是池塘裡死去的牛。

說實話我是很容易跟那個時代的發生的故事產生共情的，但是這部電影在長大成人的過程中，每個橋段都讓我有一種莫名其妙的疏離感。造成疏離感的原因在於好像那個時代就隻有那些事情在發生了，這些事情反複被演繹，縱然再深刻也變得乏味了。整個觀影的過程我就是個徹徹底底的局外人，對於我而言，隻能說這塊兒鋼坯沒有被練成鋼鐵了。