這個框式結構可以啊！但全片仍然是比較稚嫩的，看得出第一代電影人的天真可愛之處和奇思妙想，但是奈何電影剛剛起步，不成熟的地方太多，而且卓別林一貫的樂觀主義基調也使二戰之後的觀眾覺得太過天真幼稚。

伯格曼的每部電影幾乎都在自我掙紮和獨白，主角往往是自私的男人及藝術家的綜合體，而女人的角色往往是欲望和引誘、以及救贖和聖母的兩極 ，據榮格的理論，這一遍遍的自我探索，是得有多麽的自戀，而英格曼和榮格都在用不同的方法給自己找理由 | 烏曼永遠這麽美 | 不由自主想到卡夫卡的《城堡》加《荒原狼》最後意識流一段 | 再看三部mark好的伯格曼就收山不看了，實在受不了，以及發誓這輩子不再愛藝術家類型的人 ，吸精力

回看五代們好像是中國最後把電影當做工藝品的群體，他們用自己所學與修養把每一個畫麵處理的工工整整幹幹淨淨，看起來毫不著急與費勁。好喜歡九十年代的張藝謀，一邊完成著五代共同選題對急劇變化的社會秩序的闡述，一邊努力維持僅存的那點純潔與中國式浪漫。

畫家關於自己藝術的那段表白很勇敢，最後是謙卑的姿態。

鞏俐的氣場演一個舞女多少有些怪怪的，少年性啟蒙的暗線可以再多展開些。開頭的李雪健演的不錯。