怪異導演大衛林奇拍攝溫情電影，鏡頭慢得令人沉醉。印象最深的一段台詞是年輕人與史崔特的問答，人老了的好處是多了些見識，知道生活必須有取舍，沒有的事情需要忘卻；最糟糕的則是想起年輕時的自己。史崔特用活了一輩子的處世哲學，告訴年輕人什麽是生命中的過眼雲煙，什麽是生命中的永恒璀璨。兄弟二人相見的畫麵讓人十分動容。值得一提的是史崔特的扮演者法恩罹患癌症多年，拍攝時已到骨癌末期，一直強忍病痛，2000年開槍自殺，令人唏噓。

語速快到眼睛都快跟不過來字幕了。。。男主塑造出色。影片用簡單的鏡頭語言和較少的場景完成了完整的複雜的偵探故事。而且整體觀感下來劇情是富有張力的。值的一看。

林奇最溫柔的一部片子了。小夕陽啊，小星空啊，小田地啊，小割草機啊，小節奏啊，小提琴啊……那麽溫情，不緊不慢的，那麽平凡的，舒服到心裏去。還不忘了偶爾的“林奇式符號”

「除了《馬耳他之鷹》，我沒有什麼可驕傲的。」—亨弗萊·鮑嘉。黑色電影長片開山，非常引人入勝，鮑嘉冷酷機智的魅力，那輕蔑地一笑，使其翻身成為黑色電影的標誌，男性配角們也極其出色的襯托，但女性角色我就不是太理解，以當代銀幕形象而言，似乎不會做這樣的選擇。縝密的情節與懸念，細膩多層的對白設計與話癆風格，都使本片在8週30萬鎂的極低預算中，鑄成影史經典，攝影的處理也靈活於定鏡對跳與運動變換景別，純熟近乎無攝影痕跡，使畫麵完全服務於演員，幾乎沒有過場、物件特寫、象徵性或詩意鏡頭，使觀眾完全著迷與連環不休的對話懸念中，令人聯想到《落水狗》、《破案神探》等話癆片，十分考驗編導與演員的功力，看到許多網友負評話多、沒有場麵、沒有過場，我隻能表示深感遺憾，藝術不僅於人眼界的狹隘，電影不僅於你個人喜好。

Ethan Hunt: I'll let you know where I'm going. Boss: Don't have to do that. It wouldn't be a vacation if you did.