這部經典的動作懸疑片是在國內最早上映的好萊塢商業片之一，演員陣容也很強大，除了哈裏森·福特，湯米·李·瓊斯憑此片本片獲1994年奧斯卡最佳男配角獎，朱利安·摩爾也在片中有幾分鍾客串。前麵的逃亡拍的很精彩，不過後麵比較一般。但影片中90年代的美國城市街景令我難忘，很有感覺，五星！

抱著高期望來觀看這部禁片卻不由得稍顯失望，田壯壯迷糊遊離在反映沉重時代與小人物(物件)投射大時代之間，把童年記憶進行反常規“美好”化的處理，但切入的那些特殊記憶隻是擁有“看上去似乎非常新奇”這類初級屬性罷了，種種反思或是特殊精神不能隻在表麵進行停留，換言之:戲劇虛幻特點和真實感總要做出抉擇，對這片來說最好的肯定是後者。能超出固有單方麵職責的方法也唯有使更深層次的那些東西“浮”上來，但很遺憾到了這裏不見應有的上浮，隻有運動之前的那份躁動才是最能調動我往這方麵去思考的東西，可也持續時間有限。和我昨天所看《孩子王》對比，後者出色是在文化意義的新角度觀看上的構建，營造無法逃出的循環這一多層次方麵上。而前者卻在應往內心與人道主義的聯係這種前進式探討上停住了腳步，故而會不如同類型的真正優秀影片。

《浪華悲歌》裏麵是常見的周圍男性全部低劣來突出女主角的劇作技巧，本片更精巧一些，使用雙女主來分別代表新舊時代不同思維的女性，批判性更強。佐藤忠男借用依田義賢的話，說這幾部電影是“沾滿汙垢的電影”，讓我想到格林盛讚法國詩意現實主義的言論。電影開始就使用了標誌性的移動長鏡頭，呈現老板的境況，和《浪華悲歌》開頭呈現上司的生活，似乎有策略上的共同點。我最感興趣的是，本片有很多省略、延宕、錯愕的時刻，這些無疑來源於文學作品，但這也是侯孝賢電影的關鍵所在，侯孝賢找到自己風格的《風櫃來的人》充滿了這種特質，所以基底裏，侯孝賢最像的導演，也許根本不是小津，而是溝口健二？這個需要後續思考下。

呂麗萍絕逼是克夫命，片子裏結婚三次克死仨。這還沒算上片子外的陶偉陶指導。第五婚孫海英不也因為藏了三克大麻進去了麽。

想來現在才知道公主是邱淑貞