其實還是挺有意思的。這部電影夠現實。數字影像的質感觀感上更像索德伯格的《高飛鳥》《失心病狂》，看著人們的臉，吃飯的臉，講話的臉，滿是僵硬的表情。當然離塔可夫斯基夠遠的，但老塔一開始不也隻是蘇聯體製內的導演，翻拍一些作家的科幻小說和現實小說，但其詩意的風格讓他文學改編的電影在全世界獲得了關注，一個國際知名更放飛自我的作者誕生了。“物質和精神”可能是這個時代最大的矛盾，但電影生產也是資本主義生產的一種表現，也跳不出將精神生產為一種產品的循環，即使是戛納，它培養了一群導演和一群有獨立精神的創作，最後隻是把戛納的品牌繼續做強做好，吸引讚助商的眼球。它也不是一個“唯情懷”的聖地。一個有情懷的創作者最終無法忍受如此物質的時代，用電影表達自己的聲音，這是一種可貴的立場。電影是表達立場的媒介，蟬鳴知了加油！

孔導鐵窗淚，出來更要命。文藝片悶死人法製咖，個麽商業片笑死人，就沒人管啦？不想誇太多，片子散發出的 自由 的氣息，沒在國產片裏見過，即使放在如今的全球範疇裏，都堪稱NB。光這一點就值五星！導演你其實可以再放手惡趣味一點，偽紀錄再徹底一點，吸血鬼生活那種，有什麽不行

還挺輕鬆的，男版ugly petty

2022 BJIFF #38th Sundance#世界劇情評審團大獎 故土難離 凋零中的家園與執念

我覺得很有意思。要一個藝術家承認自己很平庸難道不是一件很殘忍的事嗎？如果是 我也不忍心說。