最有意思的是電影名《站台》。有三場戲很喜歡，我覺得也是和電影名最切題的：一群人跑了半天追到火車鐵軌旁，火車卻在汽笛聲中遠去；尹瑞娟在站台的那段慢熱到奔放的獨舞；結尾，尹瑞娟抱著孩子逗樂，灶台上水燒開了茶壺嘯叫聲，聲聲似那在站台上緩緩而來、匆匆而去的火車的汽笛聲，而身旁靠在椅子上的男人卻一直在熟睡，對這一切毫不知情。導演最厲害的地方，在於人物沉默之間用鏡頭語言傳達出來的情緒，台詞很少，但構圖、運鏡等等都很出色。賈樟柯是我最喜歡、最尊敬、也是我最想向他學習的中國導演。

劇情可以說很狗血∪･ω･∪了，總裁怎麽可能那麽幼稚啊？！公司重要職位隨隨便便就給了一個不熟悉的人，嗬嗬→_→太假了啊！衝著張曼玉和張學友的顏，打三顆星吧，不太喜歡吳孟達那個角色，簡直是老流氓啊，這部有tag喜劇的電影，搞笑的點get不到，看不下去了，太假了。不過，《分手總在下雨天》真的好聽，自古爛片出神曲吧，還沒有堅持到主題曲就撤了，實在接受不了這個劇情。

《站台》裏並沒有站台，這是一個沒有出路的故事，就像那堆羊，所有人都在原地轉圈圈。新潮流不斷進來（燙發、音樂、喇叭褲），小城也不斷被掏空（挖煤礦），青春仍然被時代腳步裹挾著一去不回，剩下的隻有生、老、病、死。而恰是在這低到塵土裏的泥土氣息裏，似乎總有著一種仍然在找各種辦法好好活下去的倔強，就像黃土地裏生長的野草。 觀感是壓抑的，七八十年代的人們回憶滿溢，崔明亮和尹瑞娟在遠處的交流、在老城牆被擋住三分之一的談情說愛、在鍾萍家蹦土味迪斯科、在《成吉思汗》的BGM裏挑擔子、雙胞胎在路邊貨車上跳舞、落魄的文工團開車卡車輾轉演出等等這些鏡頭都現實到也許會讓人羞於麵對。當大家都在拍絢麗雲彩、觀眾也都仰著脖子看電影的時候，賈樟柯卻堅持拍著塵土。

曼玉真好看啊！張學友用自己的歌當插曲，動人

故鄉還是那個故鄉，多了點文化人的落寞和清醒。