從“城市”繼而內在到“房間”，阿克曼表麵上似乎不斷內縮，但實際影像卻在不斷敞開——其一在空間上敞開：影片中360°環拍的第一圈“景物”被不斷延伸，幾乎可以把多個空間（房間）容納進來；其二在時間上敞開：存在而不可改變的十分鍾，卻能讓觀眾有完全不同的時長體驗，津津有味的三四分鍾或是昏昏欲睡的二十分鍾。而在此後第二、三圈的環拍中，想要探尋細節差異的觀眾，隻能發現床上人物（導演阿克曼）變化——坐躺、躺下、吃蘋果——因此最終搖擺於讓觀眾與阿克曼不斷對視，像是回應了梅洛-龐蒂“看的同時被看”的解答，這個角度看，自然也將梅洛-龐蒂《眼與心》對繪畫的盛讚推向了電影。

和史密斯先生去華盛頓風格差不多

那個傻逼哭的時候 笑蠢了

影片很容易聯想到《放逐》的汽車後排情況和《小武》的漫漫長鏡頭。這片怎麽看片名都該叫《花火》。看大叔做遊戲是真會玩啊，容易想到菊次郎也有這種遊戲鏡頭，而老杜又何嚐不是將小遊戲加在黑幫影片中呢。男人就像那燃放的魔術彈，你就算連發再多，也很快燃盡，重歸黑暗。

電影是時代的轉述. 總不免會有時代的印記. 有一種過去的就讓他過去吧的感覺.